唤醒者-刘勃麟艺术展-798创意广场 34p

唤醒者-刘勃麟艺术展-798创意广场感受:意外!
是回来查信息发现的,原来正展在桥艺术中心,不过这些是在798创意广场看到的,这个建筑很大很空旷,红砖墙壁,入口处的唤醒者装置艺术品在这个空间中的关系还算合适,广场上有一组与真人大小差不多的,但是比例上臂长和足长都有所夸张,铁锈的颜色,引来众多参观者合影~室内西侧的一处空间很神奇,刚好是下午太阳西下,一缕缕光照进来,红砖墙和空气的质感充满了空间,形成一种独特的气场,很少参观者走入那个空间去近前看,这股神秘气场的作用…

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Photos by Apollools @ Gkoo.net

以下是搜集来的桥艺术中心在展的信息:

2008年9月4日——2008年9月18日,刘勃麟在北京桥艺术中心举办个展:”唤醒者”——刘勃麟艺术展;

2008年9月2日——2008年9月15日,胡军强在北京桥艺术中心举办个展:”时代泡影”——胡军强20年艺术回顾展。

地址:北京市朝阳区建国路78号(大望路华贸中心对面路南100米)

电话:010-85800260

传真:010-85893243

电子信箱:www.bac@bridgeartcenter.com

网址:www.bridgeartcenter.com

唤醒者
——评刘勃麟艺术作品

“新人”曾经是我们言谈与写作的惯用词语,用来指刚出道或是刚露面的艺术家,但是这个似乎不可动摇的信念随着年轻艺术家刘勃麟的出现而崩溃。 刘勃麟的身影和他的艺术作品频繁的出现在欧洲、美国、亚洲和全国各地的展览现场以及诸如迈阿密艺术博览会等世界级艺术博览会中。他的存在预示着在中国艺术 界2005年之前事先没有任何征兆而突然出现的重大事件,它在意料之外,却又改变一切。当然我们有些人完全可以对他视而不见,并习惯于以自己有限的艺术经 验和不堪一击的固有信念来解释这些意料之外的冲击,最终被一个又一个像刘勃麟这样的“新人”击溃。

对待刘勃麟这个“新人”,怎样才能真正认识这样的艺术综合运营方式?怎样才能在不确定的状态中占得先机?怎样才能避免由于固有的经验、态度或者工作方法所带来的重大失误和错误判断?这些都是我们艺术界必须面对的问题。

在当下的中国当代艺术家群体中,长期持续的以社会、政治、权力体制、文化、个体及其相互间关系作为最主要关注点的并不在少数,而青年艺术家刘 勃麟应当是其中最为突出的一个。从最早的 “都市迷彩”行为摄影到“黑板报”绘画作品再到之后的“向日葵”不锈钢雕塑以及“看图识字”摄影、雕塑作品,一种既带有个体精神与主观意志又带有“特定距 离”的社会观察、批判一直是刘勃麟从事当代艺术创作以来不曾中断过的创作主线与精神根源。这种社会学观察与批判性质的创作观念和艺术理想持续的激发着艺术 家尝试通过多种媒材、风格进行思考与实践。

我最早接触刘勃麟大约在2005年,那个时候他刚开始进行“都市迷彩”行为摄影的创作。当时有一个非常特殊的背景,就是索家村正面临着被强制 拆迁的巨大危机。作为当时北京已颇有名气的艺术家聚集区,索家村汇集了来自全国乃至国外的众多自由艺术家。一时间大量的艺术家工作室和众多艺术空间都开始 在索家村崭露头角。一时间,索家村变成了一个自由、开放的国际艺术营,成为了中国当代艺术中一道独特的风景。但是好景不长,索家村很快就因城市的扩张和房 地产开发的双重挤压而面临被迫拆迁的命运,刘勃麟也不得不面临他的导师隋建国的工作室搬走,而失去栖身之地的境地。这件事对当时的刘勃麟产生了非常强烈的 触动,透过眼前令人窘迫的现实,刘勃麟看到的是经济建设和城市化进程与文化自治之间的尖锐冲突,是个体在面对压倒性的现实环境时深刻的无力感与疼痛。这些 巨大的触动最终激发了刘勃麟进行了“都市迷彩”这一系列行为摄影的创作。在作品中,他将脸上身上都涂满油彩,悄无声息的融入各种日常生活的背景当中,消失 在迅速改变的都市景观里——无论是衰颓破败的街道,工程机械作业后留下的残垣断壁,平庸的住宅小区还是废弃荒芜的纪念碑……这种表面的“消失”状态,机智 的捕捉到主体与环境之间的紧张关系。但在观念上,刘勃麟却并非强调主体精神的丧失而是着重表现客体与环境对主体的侵害:“我并未融入环境,相反的,我认为 是环境入侵了我。”他的这种通过将个人的主体精神隐藏(而非消解)于熟视无睹社会现实之下所表现出的个体在其存在的特定时空环境中的带有悲剧色彩的真实情 景和状态,给我留下了非常深刻的印象,而这种敏锐的观察能力和问题意识这也是我邀请他参加2005年“拆?拆!拆。”北京索家村国际艺术营当代艺术展的最 重要原因。

“都市迷彩”可以说是刘勃麟真正意义上进入观念的层面进行深入的艺术表达的作品,由此他也为自己的艺术道路定下了基调。在“都市迷彩”之后, 刘勃麟又相继创作了“向日葵”、“黑板报”和“看图识字”等多个具有代表性的系列作品。“向日葵”系列雕塑中,刘勃麟巧妙的将向日葵和明清家具中的太师椅 两个极具象征意义的中国式文化符号进行既是物理意义又是观念意义的组合、“焊接”,最终构造出一个同样中国式的灰色隐喻:在漫长的历史时空中沉积的各种坚 硬如不锈钢的“光荣传统”的劝诱、招安和规范之下,整齐划一的集体傀儡正茁壮成长,追随者可疑的断语和尚待求证的方向;在“黑板报”系列绘画作品中,艺术 家则以中国独有的“标语文化”为对象,在同一空间和时间的坐标点上将建国以来国家通过行政手段推行的各种与文化政策有关的标语通过绘画的方式进行汇总式的 呈现,透过权力意志与艺术进步之间的荒诞关系,对政治体制与文化发展之间真实的互动关系进行深刻的解读;至于“看图识字”系列,则主要是通过摄影和雕塑的 形式,在社会公共空间中再现所有中国人在启蒙教育过程中普遍经历过的“看图识字”这一集体经验,使用一种带有强烈幽默感的反讽形式,剖析权力体制对于个体 及其判断力的塑造与深刻影响。虽然这三个系列作品在切入点的选择和视觉的传达上可谓大相径庭,但无论题材、内容或形式语言如何变化,我们依旧能清晰的注 意。
从07年开始的这个系列以社会新闻为题材的油画创作中,刘勃麟又将观察的焦点集中在了近年来深刻影响过中国的重大社会事件上来。这些突如其 来的冲击与动荡,让国人的身心经受了一次又一次巨大的震撼,但刘勃麟更加关心的依然是:面对这些横桓在我们面前的历史偶然,我们究竟得到了怎样的启示和领 悟?
一年12个月,我们早已经习惯了这个数字及其象征着的周而复始的无尽循环。“新闻报道”系列作品恰好计划每年创作12幅绘画,艺术家巧妙 的借用同样的逻辑让作品暗合了这一个人生命与社会发展的恒常周期。12幅画对应了12个特殊而关键的历史坐标,这些不断累积的“点”最终将会连成一条清晰 而完整的“线”——通过这条线索,我们将得以从历史现实本身出发,理性的回顾、探寻历史的脉络与行为的意义。
从“新闻报道”系列作品中,我们能够非常直观的注意到艺术家完全清除了作品中的绘画性、表现性等通常的审美因素而仅仅是对社会空间中已经出 现的公共图像(具体的说是各种报纸杂志上的新闻图片)进行纯粹的复制和物理意义的放大。通过“复制”,刘勃麟将试图传达的观念连同其艺术家身份一起从显在 的画面和视觉感受中剔除,避免了因表面化的传达和对审美感受的强调造成意义的削弱与误读。同时为了防止过分强调视觉张力以及人为附加在核心观念之上的冗余 讯息而对观念传达的深度造成阻碍,刘勃麟非常策略的采取了一种相对隐性的表述方式,即不对观看者的视觉层面进行过度的刺激转而通过对视点与立场的提示和强 调以直接进入观看者的精神层面和心理层面——借由“放大”的方式,刘勃麟有意识的提醒和强调公众业已获得的前经验中的视觉资源,唤起观看者对某一特定画面 (或事件)的记忆进而促其对该事件的“背景”进行叩问,反思造成该事件的前因后果来龙去脉,以分析和揭示其深刻的逻辑动因与现实意义。此时艺术家所扮演的 乃是一个唤醒者的角色,他用沉默无言的历史现实触动、唤醒我们对真相不懈的追问。
出现在“新闻报道”系列作品里的是伴随着转型时期的时代剧变,中国在近几年中所遭遇的不胜枚举的“百年不遇”——南方罕见的特大雪灾直接经 济损失已逾1100亿人民币;惨烈的汶川大地震近7万同胞不幸罹难;南方多个省市普降特大暴雨导致大规模洪涝灾害并造成的人员与财产重大损失;能源危机、 次贷危机下的股市剧震;通货膨胀节节攀升居高不下;08奥运期间,海外各种干涉势力又企图利用全世界对奥运会和中国的巨大关注,千方百计制造各种事端…… 天灾焉?人祸焉?在这些内忧外患背后潜伏着的乃是各种错综复杂的深刻矛盾:由于对发展的过分偏执而又缺乏有效的保护、监控措施造成的资源枯竭和环境恶化; 因科技发展滞后而导致的对自然灾害的有效防范的缺失;由于机制、法律的不健全以及调控能力不强造成的执行效力有限,监管能力不足,应对能力缺乏……福兮? 祸兮?古语有云:“多难兴邦”。但只有在对已经发生的灾难、不幸,对正在面临和经受的考验、阵痛的深刻反省的基础之上才能真正形成认识与价值上的建树,我 们的国家和社会才能找到更加理性而坚定前进道路。
当代艺术最为重要的功能也可以说最大的价值之一乃是艺术家们从不同的价值观念和视角出发,针对政治、经济、文化、社会、宗教、心理等不同场 域提出各自关心或者认为重要的问题,这些问题通常直指各类场域内部组织结构、自治规则或是相互间交互关系的核心,通过对其矛盾、弊端以及内在逻辑进行大揭 示和深入的分析,艺术家用视觉艺术语言独立的表达着自己的立场与判断,提出解决的方案或者可能性。通过这样的方式和不断的累积,人们在整体意义上的理解与 认识能力得到了提升,最终推动了对各种问题的解决,这也是当代艺术家间接干预现实生活最为主要的手段之一。毫无疑问的是,深入的反思与批判正是刘勃麟此一 系列作品的要旨所在。从作品中,我看到的不仅是一个有良知的艺术家对历史、社会现实之逻辑及意义的不懈思索,更是一种当下中国艺术界、知识界亟待建构的怀 疑精神和忧患意识,一种个体对其国家、民族、社会的责任的主动的担当,我想这也是一个真正的知识分子所必须具备的道德立场。依然还是一如既往的冷眼旁观, 通过自己的艺术创作,刘勃麟默默的以自己的方式践履着一个知识分子使命,实现着当代艺术的重要价值。
来自山东的刘勃麟,由于他所受的美术教育是雕塑专业以及之前艰难的人生遭遇,因此他的气质一如他所常用的材料一样明察、刚毅、理性、机智、 活跃、勇敢。他的作品也有着鲜明的特征,独特的观念。他用一个知识分子的理想创作出不同的作品,而他现在的状态也是声势浩大,百事顺利,已然不是几年前寄 人篱下,成为了知名的中国年轻当代艺术家,在世界范围内的展事和销售不断。这些都进一步印证了他自身拥有的艺术天赋和社会推广能力,以及另辟蹊径走出来一 条独一无二的属于“刘勃麟现象”的艺术道路。我期待着他的进步和理想的实现。

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