宛若微风-李函曦-清澈天籟之

清澈天籁之-李函    义《宛若微风》专辑名称:《宛若微风》
唱片名称:李函曦《宛若微风》
出版:
编号:RMCD-1007
发行时间:2006年01月27日
曲目:

01 齐曼尼.花园 Qimanni.Garden
02 小鹰的梦想 Little Eagle’s Dream
03 青山望 Look into the distance on green mountan
04 漫步 Stroll
05 桦木船上的月光 nMoonlight on the birch boat
06 柔软阳光 Soft sunshine
07 两只鹅的地久天长 Forever between two geese
08 密 Gayatri mantra
09 火舌 Flirtation with passion
10 雪湖的回忆 Memory of snow lake
11 海青河边的大雁 Lonely wide goose at haiqing river
12 世上哪个树缠滕 Tree never twines bine

清澈民谣轻拂心灵,漫溯音乐幻想缰野。
歌声在飘扬,耳朵快陶醉吧,湖水在荡漾,梦想要游走吧,夜色在摇晃,心儿就沉睡吧。

浓郁民谣气质完美呈现奇幻世界音乐惊艳通感
民谣浩如烟海,专辑秉持“世界性大民谣”的理念,选取中外独具特色的十二首民谣的曲调,
可谓海底捞针,万里挑一。仅仅选曲就耗费一年时日,从各地域的数千首民谣中挑选出一或两首。
专辑中最终收录的十二首歌曲,既有爱尔兰、瑞典、印度、俄罗斯的异域风情,也有新疆、西藏、
四川、内蒙、广西等中国最具特色的民族韵味。不敢妄称尽揽各族音乐精髓,但这些歌谣一定是别致的,
美丽的,动人的。

专辑延请了五位不同创作风格的音乐人对原生态民谣进行重新编配,最大程度地保留了民谣纯美天真的
状态,用人文的华丽精致在细节上琢磨。曲调保持了浓郁的地域气质,又涵容了人类音乐大主题的温暖
与深刻。爱尔兰民谣《桦木船上的月光》倾向于继承和升华原曲的曲调和意境,恬静空灵中却有抹不去
的惆怅;瑞典民谣《漫步》则至简地以吉他、康加鼓、排箫和沙锤营造出轻柔闲适的情境。专辑中的
所有改编,不但无损于原曲浓烈的地域民族特色,还以编曲和配器的技巧使每一首民谣的个性更加彰显,
超越单纯地域风格的普通外观。

无论地域种族,世界各地的乐器和音乐元素在这里奇异地碰撞,天马行空地涂抹时尚而内涵的音乐颜色。
新疆《齐曼尼·花园》中艾捷克的浓情倾诉与吉他的弗拉门戈风格缠绵交织,动人心魄。俄罗斯民谣
《两只鹅的地久天长》用吉他、手风琴与新疆特色乐器热瓦甫巧妙搭配,竟也妙趣横生。传统配器和
电子乐的完美结合,最大程度地带来了音效和风味的兼美。四川民谣《青山望》中,电子乐与女子
和声作伴,勾画出令人惆怅又盼望的绵绵青山;西藏民谣《雪湖的回忆》中,电子乐描绘的宏大壮丽
的雪域高原,则从普遍的思乡之情中提升出了别具特色的律动感和惊人空间感。还有蒙古摇篮曲
《小鹰的梦想》的原味深情,都令人惊喜不已,忍不住一直听下去。

歌者作为所有这些动人曲调的演绎者,充分显露出民谣天后的超卓魅力。各民族民谣本身风格上的强烈
个性差异、多种音乐元素的不同性格在她的演唱中融为一体。她在这样一张几十分钟的专辑中,
灵活驾驭不同地域民谣的风格和技巧,游走于各种民族热风之间,并保有磁性柔和的声音本质,
每每轻声吟唱,都令人怦然而动。

相关评论:

风格:十二种色彩融为一炉

这张专辑秉承着“世界性大民谣”的理念,海里捞针,千里挑一,精心选取了中外独具特色的十二首民谣,
使之在浩如烟海的民谣大世界中脱颖而出,更是凭借着十二种缤纷的色彩在华语乐坛彻底“绚烂”了一回。
李函曦的歌声,善于用颜色来说话,绿色的四川民谣《青山望》,给听众带来了一种世界音乐的大空间通感;
白色的爱尔兰民谣《桦木船上的月光》轻轻的低诉着百转千回的思念、点染着无望的等待;
橙色的瑞典民谣《漫步》,亲切地唱出美丽的梦想,轻松着、甜美着;灰色的蒙古民谣《海青河边的大雁》,
歌咏着最悲恸的主题,传唱着一个远嫁女子单纯而悲苦的思乡;黄色的印度民谣《密》,造就浓郁的梵语特色,营造出一种神秘而静谧的宗教气氛……
十二种色彩融为一炉,十二种风格融为一体,最终,透过李函曦独具特色的声音展现给听众的,
是超越音乐想象极限的世界大民谣。

声音:孔雀蓝魅惑

有着十年专业功底的李函曦,在这张专辑中把自己富有感染力、穿透力的声音展现得淋漓尽致。
正如坊间评价的:“这歌是个女子,眼梢,那一抹别致的孔雀蓝,浓郁、魅惑。” 深邃的声音唱出了《小鹰的梦想》,
那份思乡的淡淡哀愁渐渐汇成了一眼蓝色的清泉,感动、感伤。性感的声音吐出了一条《火舌》,
那份缠绵的风情迅速燃烧出一道蓝色的火焰,妩媚、妖娆.这张专辑的制作人叶云川,独具慧眼看好了李函曦,
他看中了她声音的表现力和宽广的音域,以及对音乐的独特理解,而李函曦的确没有让他失望,她的嗓音,
不仅演绎出不同风格的音乐,更透出一种震撼人心的美感。

造型:洁白纯粹

清清溪水、朵朵野花的背景衬着一双清澈如水的眼睛,一头乌黑的秀发自然的垂下,一袭白色长裙在微风中飘散,
一切都是那么自然明亮,一切都是那么纯真甜美,这就是李函曦在这张专辑封面上的造型——一个如雪般洁白、
如玉般纯粹的女孩。也许,正是这样一个真实自然的女孩才敢吃下这么多“螃蟹”,她的很多做法,在业界都堪称第一次。
这张专辑里的所有照片都可谓是“天然去雕饰”,没做任何的修饰和处理,而且制作人和李函曦本人都决定放弃
在摄影棚里拍出来的漂亮的美人照,而是采用了外景拍摄出的最真实最自然的照片,其中一张冬天雪景的照片,
就是制作人在紫竹院公园为李函曦抓拍的。尽管,在有些照片上会有一些小小的缺陷,但是,正如这张专辑的
制作人所说:“真实的世界本来就不是完美无暇的,我们追求的是一种真实,这也正和这张专辑的感觉相吻合,
我们力图还原人最真实的想法,寻求一种自然、一种随意。”

反响:金色璀璨

这张专辑甫一亮相,就在圈内赢得了满堂彩。耐人寻味的是,这张完全摒弃了商业因素、完全以艺术为准则的
唱片,推出后却获得了艺术和商业的双重成功。 有人说,这张专辑是一个天然的“灭火器”,最适合浮躁的
都市人,她能让人一下子安静下来,并在享受音乐的过程中,完成自我观照。这张专辑,居然被一位苛刻的
业内大腕“收录”到了私家车里,跟王菲、邓丽君、SHE放在一起听,也算是个“奇观”了。
可以为此作为注脚的是,上周,身为海政歌舞团职业歌手的李函曦在团内考核时,唱了这张专辑的第一首歌
《奇曼妮花园》,没想到,团里的一位作曲家不仅打出高分,还专门打电话给李函曦讨要专辑,
足见这张专辑的“黑马”效果

《宛若微风》谱写的都是生命的旋律,是一种生命的体察和颖悟。不管歌曲表现的是什么内容,
听众从来都不会感觉到荒凉与失望。思乡也好,失恋也罢,这些歌曲都以一种不动声色的旋律载着你飞翔。
在这个专辑里,你找不到哪怕一个音符,是对生活的抱怨,对痛苦的宣泄,对命运的抗击,
对苦难的呐喊,对成功的羡慕,或对世界故作深沉的思考。没有加工,没有矫揉造作,
所有的旋律都水到渠成的流淌着,一切都是淳朴和自然的。所以有人评价说,这才是真正的音乐。

我欣赏古典音乐的精致美,我喜欢流行音乐的轻松美,我沉溺于摇滚乐的放纵美,
我也陶醉于圣歌的庄重美,可是却从来没有哪一种歌能像《宛若微风》一样拨动我的心弦。
这歌声引领我在梦影中穿梭,在时光的瞬息里,在地域的版图中,做着一段愉悦的旅行。
此时的我,满心里只有温暖和柔软,静谧和放松。没有伤害,没有疲惫….