R.E.M-The Best Of R.E.M

R.E.M-The Best Of R.E.M01.Man On The Moon (DTS Mix)
02.The Great (DTS 5.1)
03.Bad Day (DTS 5.1)
04.What’s The Frequency, Kenneth? (DTS 5.1)
05.All The Way To Reno (You’re Gonna Be A Star) (DTS 5.1)
06.Losing My Religion (DTS 5.1)
07.E-Bow The Letter (DTS 5.1)
08.Orange Crush (DTS 5.1)
09.Imitation Of Life (DTS 5.1)
10.Daysleeper (DTS 5.1)
11.Animal (DTS 5.1)
12.The Sidewinder Sleeps Tonite (DTS 5.1)
13.Stand (DTS 5.1)
14.Electrolite (DTS 5.1)
15.All The Right Friends (DTS 5.1)
16.Everybody Hurts (DTS 5.1)
17.At My Most Beautiful (DTS 5.1)
18.Nightswimming (DTS 5.1)
华纳在线关于REM和这张精选大碟的官方资料:

*葛萊美獎、全英音樂獎、Billboard音樂獎、MTV音樂獎最佳樂團
*奠定美國獨立搖滾典範的偉大樂隊黃金時期經典作品輯
*CD2收錄樂團現場演唱和B-Sides單曲,及”Bad Day”音樂錄影帶
*特別附贈36頁精美手冊與14″ X 22″的樂團海報
*蒐藏”Losing My Religion”、”Stand”、”Man On The Moon”、”What’s The Frequency Kenneth?”…等6首搖滾榜冠亞軍單曲及” Everybody Hurts” 、 “Imitation Of Life”、”Daysleeper”等暢銷曲和”Bad Day”、”Animal”兩首全新創作

將80年代的校園搖滾正名為90年代,甚至是21世紀的搖滾主流,R.E.M.就是那股推動年輕世代搖滾精神裡的不可漠視的力量,這支來自喬治亞州Athens市的樂團面對英倫新浪漫搖滾、電子搖滾、饒舌搖滾的潮流替換,始終堅持最純正的搖滾元素,R.E.M.用20多年的時光證明校園搖滾也可以是一支偉大的搖滾樂團。

成長歲月深受紐約龐克洗禮的Michael Stipe,78年就讀喬治亞大學期間,結識在地方性唱片行Wuxtry擔任店經理的加州小子Peter Buck,兩人對音樂冒險有著相同的共識,當下找來曾在南方各州的搖滾團玩過音樂的同學Bill Berry、Mike Mills,1980年4月,R.E.M.正式組隊,團名是’rapid eye movement'(意指做夢時眼球會快速轉動)的縮寫。Stipe隱秘情緒的唱法隨性的遊走於喜怒哀樂不同的歌曲情境裡,再加上樂團從龐克搖滾移植到民?#123;搖滾的簡樸彈奏方式,形成非常具有年輕朝氣、活力與情感的當代搖滾隊伍。82年,樂團加盟I.R.S.音樂廠牌,經過四張專輯的摸索後,87年以專輯「Document」與單曲”The One I Love”初次闖進排行TOP 10,此張專輯的製作人Scott Litt與樂團結下長達十年的合作情誼,88年轉入華?#123;唱片,以TOP 6單曲”Stand”更上層樓,80年代後期,樂團成為行動主義派,Stipe經常為捍衛環境生態、動物生存權利直言,也關心無家可歸的社會問題。

91年,專輯「Out Of Time」創造樂團巔峰,專輯直衝冠軍王座,連推”Losing My Religion”、”Shinny Happy People”兩首TOP 10單曲,並贏得最佳流行樂團、另類音樂與音樂錄影帶3座葛萊美獎,此張專輯與Nirvana同年發表的專輯「Nevermind」為非主流樂團響起號角,更為搖滾樂找回失落許久的年輕精神。與前張專輯快樂、流暢的感覺相比,92年的亞軍專輯「Automatic For The People」顯得沉重與悲痛,弦樂編曲部分力邀Led Zeppelin貝斯手John Paul Jones跨刀,”Drive”、”Man On The Moon”強勢進駐主流搖滾/當代搖滾榜TOP 5,”Everybody Hurts”也有TOP 30表現。94年專輯「Monster」讓搖滾情緒完全脫韁,作品中透著樂團內部不安與不確定的氣氛,不過照樣有空降英美排行冠軍的氣勢,單曲”What’s The Frequency, Kenneth?”、”Bang And Blame”搶下現代搖滾榜冠軍王座。96年,樂團以8000萬美金的身價與華?#123;唱片續約,利用世界巡迴演唱期間錄製的專輯「New Adventure In Hi-Fi」躍登英/美排行冠、亞軍,Bill Berry於97年離團,98年季軍專輯「Up」樂團以三人型式玩出一張側重鼓器表現的實驗作。99年,樂團把焦點轉向電影,為金凱瑞勇奪金球獎影帝榮銜的電影【月亮上的男人】製作音樂,Stipe為【變腦】、【命運的十三個交叉口】等獨立製片擔任製片。2001年推出TOP 6專輯「Reveal」,並為阿湯哥訪華宣傳電影「香草天空」重新灌唱舊作”All The Right Friends”。

全球累積銷售超過4000萬張的R.E.M. 2003年10月底推出的精選大碟「In Time:Best of R.E.M. 1988-2003」記錄這支永遠充滿年輕精神的樂團自88年加盟華?#123;唱片以來的暢銷曲–“Losing My Religion”、”Stand”、”Man On The Moon”、”What’s The Frequency, Kenneth?”、” Everybody Hurts”、”Imitation Of Life”、”Daysleeper”、電影【香草天空】主題曲”All The Right Friends”、電影【月亮上的男人】主題曲”The Great Beyond”、與龐克女傑Patti Smith合唱的”E-bow The Letter”…等,還有2003年全新創作的”Bad Day”、”Animal”兩首新歌,首支單曲”Bad Day”描述身為美國人看著電視上報導的美國現況滿搖頭的無奈心情。

年輕是無可限量的,R.E.M.將以濃厚的朝氣挺立於年輕化的搖滾未來。

有关摇摆乐的介绍:

R.E.M是一支多年前就被人熟知的摇滚乐队,上个世纪80年代末90年代初Grunge风潮里的最出名的乐队之一,乐队成员和曾经风行全球的Nirvana成员是好友!!

20世纪30年代,一种由大乐队(Big Band)演奏的带有黑人风格,并极具舞蹈性的爵士乐–摇摆乐(Swing)开始在纽约发展起来。
1929年,美国爆发经济危机,整个国家呈现经济大萧条景象,银行倒闭、工厂停工、铁路公司破产、失业工人剧增。与音乐有关的是唱片工业衰落,爵士音乐家录制唱片的机会锐减;小歌舞厅、俱乐部等纷纷停业。这时,只有在纽约的舞厅里仍然活跃着大型伴舞乐队,而且雇用爵士乐师。于是,很多爵士音乐家从芝加哥来到纽约,开始了30年代纽约大型爵士乐队的新时期(又称”大乐队”时期)。
最早对此进行探索并取得成功的爵士音乐家是弗莱切·亨德森(Fletcher Henderson,1898~1952)。亨德森的乐队比新奥尔良爵士乐队只多两三个人,但他不采用新奥尔良乐队集体即兴演奏的办法,而是把乐队分成萨克斯管、铜管和打击乐三个部分,按谱演奏。同时,又聘请优秀的爵士乐师担任独奏,保留了传统爵士的风格和技巧。因此,他的乐队和声织体比较清晰、丰满,节奏比较柔和、流畅,音响也更优美,不像新奥尔良爵士那么喧闹、红火。后来,人们称这种爵士为”摇摆乐”。
大型爵士乐队也经常聘请女歌手同台演出,如优秀的爵士歌手比利·霍利迪(Billie Holiday,1915~1959),艾拉·菲茨杰拉德(Ella Fitzgerald,1920~1996)等,都曾给人留下深刻印象。
1935年8月,在洛杉矶的帕洛马舞厅,本尼·古德曼(Benny Goodman,1909~1986)和他的乐队的一场演出被标志为摇摆乐时代的开始。那天晚上,他们一如既往地演奏着一般的舞曲,观众反应冷淡。于是,古德曼改而演奏亨德森的爵士改编曲,听众马上做出了强烈的反应。从此,这种音乐通过收音机,传播到全国各个城市。
古德曼的乐队淡化了黑人大型爵士乐队音响中的非洲特色,不采用黑人乐队演奏中的忧郁成分和过于奇怪的音响,但保留了大型爵士乐队特有的律动感:柔和、灵活、流畅,并与古典音乐的规整性相结合,他是第一个白人爵士乐队领队,他把爵士乐普及到了更多的原来不喜欢爵士乐的白人听众中去。
贝西伯爵(Count Basie,1904~1948)的乐队也是摇摆乐时期最杰出的乐队之一。他的乐队更加重视器乐的独奏,更加灵活,轻巧,他们始终保持精确与平衡,并被认为是惟一的能持续轻柔演奏的乐队。贝西对乐队的风格定位是简单与摇摆相结合,避免刻意地复杂。萨克斯管演奏家莱斯特·扬(Lester Young,1909~1959)曾经也是乐队的成员之一,并为乐队的发展做出过很多贡献。
在摇摆乐时期最有代表的乐队是埃林顿公爵(Duke Ellington 1899~1974)领导的大型乐队,他对爵士乐的贡献可与阿姆斯特朗并列。
埃林顿出身于黑人中产阶级,受过良好的音乐教育,他的乐队人数增至14人:铜管6人、萨克斯管4人、打击乐4人,他充分调动乐队中每个人的才能,又发挥整个乐队音响的潜力,把两者完美地结合起来。从1920年至1974年,他作曲逾千首,改编乐曲数千首,有一个词能精确地形容埃林顿的音乐,即:”激动”。他的创作特点是:围绕一个主题不断发展,用优美的节奏融之为激情,最后将乐曲推向一个新的高度。他的音乐有时也被称为”交响爵?quot;(Symphonic Jazz),它必须象听贝多芬、莫扎特等人的作品一样反复地听,因为曲子的深度只有在聚精会神时才能领会到。埃林顿公爵不但是摇摆乐时期的卓越人物,同时他对以后出现的各种爵士乐风格都起到过深刻的影响。

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